Lo que todo artista y creador necesita saber de esta semana en derechos de autor (y por qué la IA lo complica todo)
- carlizdelacruzhern
- 4 mar
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Por Carliz De La Cruz Hernández | De Law Office | 4 de marzo de 2026
Esta semana el Tribunal Supremo de los Estados Unidos cerró una puerta que muchos en la industria creativa esperaban que se abriera, y de paso, confirmó una regla que todo artista, diseñador o creador que usa inteligencia artificial necesita entender. Además, hubo un fallo que afecta directamente a artistas que firmaron contratos discográficos hace décadas. Te cuento qué pasó y qué significa para ti.
El Supremo lo dejó claro: la IA no puede ser autora
¿Qué pasó?
El 2 de marzo de 2026, el Tribunal Supremo de los Estados Unidos rechazó revisar el caso Thaler v. Perlmutter (Case No. 25-449), donde un científico pedía que le dieran copyright a una obra de arte creada completamente por su sistema de inteligencia artificial (llamado DABUS), sin intervención humana.
El Supremo no quiso ni escuchar el caso. Eso significa que la regla que ya habían establecido los tribunales inferiores queda firme: en los Estados Unidos, solo las obras creadas por humanos pueden tener protección de copyright. La IA por sí sola no puede ser autora.
¿Y eso qué significa para ti?
Si eres artista, diseñador gráfico, músico, escritor, o cualquier tipo de creador que usa herramientas de IA como Midjourney, Suno, ChatGPT, o similares para crear contenido, presta atención:
Si usas IA como herramienta y tú tomas las decisiones creativas, seleccionas, editas, y das dirección artística, tu obra probablemente sí puede protegerse por copyright.
Si la IA genera el contenido de forma autónoma y tú simplemente presionas un botón, esa obra es de dominio público (cualquiera la puede usar).
La línea no siempre es clara, pero el estándar legal sí lo es: tiene que haber un ser humano con contribución creativa real. Documenta tu proceso. Guarda los prompts que escribiste, los borradores que rechazaste, las decisiones que tomaste. Esa documentación puede ser la diferencia entre tener copyright o no tenerlo.
El caso de Salt-N-Pepa: la trampa de los contratos "work for hire"
¿Qué pasó?
Las legendarias raperas Salt-N-Pepa habían demandado a Universal Music Group para recuperar sus master recordings, incluyendo el icónico "Push It." Bajo una ley federal (la Sección 203 del Copyright Act), los artistas pueden recuperar sus derechos después de 35 años enviando un aviso de terminación. Ellas lo hicieron en 2022. Pero Universal argumentó que sus grabaciones eran "works made for hire", es decir, que las habían creado como empleadas del sello, no como artistas independientes y por eso no aplica el derecho de terminación. El Juez le dio la razón a Universal y desestimó el caso.
¿Y eso qué significa para ti?
Si firmaste un contrato discográfico o un contrato de producción musical, necesitas revisar si tiene cláusulas de "work made for hire." Este lenguaje, que a veces pasa desapercibido, puede significar que el sello o productor es legalmente el "autor" de tu obra y que nunca podrías recuperar esos derechos.
Salt-N-Pepa tienen décadas en la industria y aún así se encontraron en esta situación. Antes de firmar cualquier contrato relacionado con tu música o tu arte, debes entender qué dices que creaste y para quién.
La buena noticia es que las artistas anunciaron que apelarán. Hay que seguirle la pista a ese caso, podría cambiar el panorama si el Segundo Circuito de Apelaciones llega a una conclusión diferente.
$3 Billones: la demanda que redefine lo que vale tu catálogo
¿Qué pasó?
El mes pasado, Universal Music Group, Concord y ABKCO radicaron una demanda de más de $3 billones de dólares contra Anthropic (la empresa de IA detrás de Claude) alegando que utilizaron más de 20,000 canciones protegidas por copyright para entrenar sus modelos de IA, sin permiso y sin pagar.
¿Y eso qué significa para ti?
Que tus canciones, tus letras, tus composiciones tienen valor real en la economía de la IA. Las grandes compañías tecnológicas están usando el trabajo de creadores para alimentar sus herramientas. Si eres compositor, tienes derechos publicados, o tienes un catálogo registrado, hay conversaciones activas en la industria sobre cómo compensar a los creadores.
Dos cosas prácticas para esta semana:
Registra tus obras en el U.S. Copyright Office. Sin registro, tus opciones legales son limitadas. Con registro, tienes acceso a daños estatutarios, que pueden ser significativos.
Revisa tus contratos con sellos y editoras. ¿Quién tiene los derechos para licenciar tu música a plataformas de IA? ¿Recibirías regalías de eso? Son preguntas que tienes que hacerte ahora.
¿Qué significa todo esto para ti?
Vivimos en un momento donde las reglas del juego creativo están cambiando en tiempo real. La IA crea contenido, los sellos defienden sus catálogos y los artistas, muchas veces, son los últimos en enterarse de lo que dicen sus propios contratos.
Lo que sí es claro:
Usa IA con intención y documenta tu proceso.
Conoce tus contratos, especialmente el lenguaje de "work for hire."
Registra tus obras. No es opcional si quieres protección real.
Consulta antes de firmar. Una revisión de contrato ahora puede ahorrarte décadas de problemas.
¿Tienes dudas sobre cómo aplica esto a tu situación? En De Law Office podemos revisar tus contratos, orientarte sobre registro de copyright y ayudarte a proteger lo que creas.
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Carliz De La Cruz Hernández, Abogada y Notaria | De Law Office
Esta publicación es para fines informativos únicamente y no constituye asesoramiento legal. Para asesoramiento específico sobre tu situación, consulta con un abogado.
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